Spot reklamowy – nieważne, czy przeznaczony do telewizji, czy do internetu – to jedna z najbardziej opłacalnych akcji marketingowych wspierających sprzedaż. Spoty w zależności od celu zwiększają rozpoznawalność marki, wspierają sprzedaż czy budują prestiż. W rzeczywistości spełniają wszystkie te role, choć w zależności od projektu i prezentowanej treści, w różnych proporcjach.
Z uwagi na konieczny know-how i koszty taki film reklamowy to zazwyczaj inwestycja podejmowana dopiero na pewnym etapie rozwoju firmy. Stworzenie spotu reklamowego jest dziś łatwiejsze niż kiedyś (produkcja reklam z uwagi na postęp technologiczny i upowszechnienie się cyfrowych programów do montażu i obróbki wideo pozornie zmniejszyła barierę wejścia), jednak równocześnie diametralnie wzrosły wymagania odbiorców, zarówno do wizualnej formy reklamy, jak i opowieści, którą dany spot niesie. Z takim miksem poradzą sobie tylko najlepsi – warto wymienić tutaj przede wszystkim kreatywne studio KeyStory, specjalizujące się w produkcji filmowej.
Cechy dobrze nakręconego filmu reklamowego
Dziś liczy się nie tylko kreatywność, lecz także umiejętność zrozumienia widza i przekazania mu treści w sposób, który zapadnie w pamięć. Co więc decyduje o tym, że spot reklamowy jest naprawdę dobry?
Jasny i prosty przekaz
Niezmiennie pierwszą zasadą skutecznej reklamy jest klarowność. Spot powinien w prosty sposób komunikować ideę marki lub korzyść płynącą z produktu. Odbiorca ma zrozumieć przekaz już po kilku sekundach. Jeśli musi się domyślać, o co chodzi, reklama traci sens. Dobry scenariusz skupia się na jednym głównym komunikacie i nie przytłacza nadmiarem informacji. Okienko uwagi widza jest dziś bardzo krótkie, a prostota jest kluczem do zyskania tego luksusowego dobra.
Storytelling, czyli emocje zamiast haseł
Najlepsze spoty nie sprzedają produktu wprost. One opowiadają historię. Widz nie chce oglądać kolejnej reklamy pasty do zębów polecanej przez dentystę, ale może z zainteresowaniem obejrzeć krótką opowieść o pewności siebie, uśmiechu czy miłości. Emocje są tym, co łączy markę z odbiorcą. Dobry spot reklamowy wzrusza, bawi lub inspiruje. To właśnie emocje sprawiają, że widz zapamięta reklamę i w efekcie chętniej utożsami się z marką.
Spójność z wizerunkiem marki
Każdy element reklamy, od kolorystyki po ton wypowiedzi, powinien być spójny z identyfikacją marki. Mowa tutaj zarówno o archetypie, jak i grupie docelowej. Jeśli firma kojarzy się z luksusem, nie powinna stosować zbyt krzykliwej narracji. Z kolei marki młodzieżowe mogą pozwolić sobie na większą swobodę i humor. Ważna jest też identyfikacja wizualna – zachowanie odpowiednich kolorów z księgi znaku. Spójność buduje zaufanie i rozpoznawalność, a widz szybciej łączy przekaz z marką.
Wysoka jakość produkcji
Choć pomysł jest najważniejszy, realizacja techniczna również ma gigantyczne znaczenie. Profesjonalne oświetlenie, montaż, dźwięk i muzyka tworzą klimat, który wpływa na odbiór całości. Widz natychmiast wyczuje, czy ma do czynienia z amatorską produkcją, czy z dopracowanym materiałem. Dbałość o detale to nie tylko kwestia estetyki, a także – a może przede wszystkim – element budowania wiarygodności marki.
Oryginalność i zaskoczenie
W zalewie podobnych komunikatów tylko te najbardziej pomysłowe mają szansę się wyróżnić. Dobry spot reklamowy często opiera się na niespodziance, rozumianej jako nieoczywiste zakończenie czy niebanalne połączenie obrazu i dźwięku. Ważne jednak, by oryginalność nie przesłoniła przekazu. Efekt wow ma wzmacniać komunikat, a nie odciągać od niego uwagę.
Jak wybrać partnera do produkcji reklam?
Produkcja reklam to branża, w której najlepszym potwierdzeniem jakości pracy są rozbudowane portfolio i udokumentowane case study ze współpracy z dużymi, rozpoznawalnymi markami. Studio KeyStory może się pochwalić zleceniami dla największych graczy z różnych branż. Są to między innymi:
- Hebe,
- Hochland,
- Revolut,
- DPD,
- Mazda,
- Sinsay.
